의  미

그림이나 인형 등 실제로 움직이지 않는 대상을 조금씩 그 자세나 위치를 바꾸면서 한 장면씩 촬영하여 영사상 동작을 나타내는 방법으로 제작한 영화.
동화영화(動 映畵)라고도 한다.
애니메이션의 어원은 라틴어 'anima(영혼)'에서 유래하므로 어원적으로는 '무생물(無生物)에 영혼을 불어넣는다'는 뉘앙스가 강하지만, 실제로는 생명감 있는 동작뿐만 아니라 비.바람.불같은 자연현상과 기계적인 움직임 따위의 표현이 모두 포함된다.
애니메이션 영화는 움직임의 환상(幻想)을 만들어내는 특수촬영 영화의 한가지라고도 할 수 있는데, 여기에는 만화영화.인형영화.그림자영화 이외도 교육영화.학술영화가 포함되며, 커머셜 필름(CF. 광고영화)에서 실험영화에 이르기까지 그 범위는 매우 넓다. 
한편 인형극을 영화로 촬영한 것까지도 애니메이션 영화에 포함시키는 경우가 있는데, 이것은 용어의 남용이라 하겠으며 어디까지나 인형의 동작을 한 장면씩 촬영해 나간 것만이 애니메이션이다.

 

미키마우스의 탄생

 
스페인 북부 알타미라 동국 벽화에는 재미있는 그림이 있다.
기원전 1만년에서 5천년 사이로 추정되는 이 그림에는 사냥꾼에게 쫓기는 멧돼지가 그려져 있다.
그런데 이상하게도 멧돼지의 다리는 4개가 아니라 8개이다.
아마도 멧돼지가 도망가는 모습을 표현하고자 하는 당시의 감각적 표현 기법일 것이다.
오늘날 애니메이션의 조상격인 그림이라 할 수 있다.
본격적으로 '움직이는 그림'을 볼 수 있게 된 것은 환등기의 등장 때문에 가능해졌다.
환등기는 요즘의 슬라이드 영사기와 비슷한 것이다.
환등기가 처음 만들어진 때는 정확히 알려지지 않았지만 1646년 독일의 과학자 키르허의 저술에 나타난 것이 가장 오래됐다.
환등기의 원리를 이용한 다양한 기구들이 연이어 발표되는데, 애니메이션의 기원이 될 만한 것은 1826년의 사인 존 에어튼파리스가 만든 소파트로프(Thaumatrope)이다.  원반위에 새가 새집으로 들어갔다 나왔다 하는 연속 그림을 그린 뒤 원반을 돌리면 새가 움직이는 것처럼 보이는 장난감 같은 기계였다.
1983년에는 미국인 윌리엄 조지 호너가 디달럼(Deadalum)을 만들었다.  원통의 안쪽에 말이 달리는 그림이 있고 이것을 회전시키면서 바깥쪽 원통에 뚫려있는 구멍을 통해 보는 장치다.
디달럼은 특허를 얻기도 했는데, 조토로프(Zoetorope)또는 '살아있는 차"라는 이름으로 널리 알려졌다.
1878년 에드워드 머이브릿지는 24대의 사진기를 늘어놓고 말이 달리는 코스에 셔터와 연결된 가는 실을 쳐 놓았다.
말이 카메라 앞을 지나면 실이 끊겨 자동적으로 셔터가 눌러졌다.
 머이브릿지는 이렇게 해서 말이 달리는 연속적인 영상을 얻는데 성공했다.
에디슨은 머이브릿지의 실험에서 힌트를 얻었다.
그는 친구가 재채기 하는 모스을 1분짜리 키네토스코프로 재작해 돈을 받고 사람들에게 보여주기도 했다.
1869년 미국의 화이어트 형제가 셀룰로이드를 발명. 영사기 시대의 본격적인 시작과 함께 존랜돌프 블레이는 투명한 셀에다 배경을 그려서 동화위에다 겹치게 해 촬영하는 방법을 고안해냈다.
한편 얼허드는 이와 반대의 순서로(현재의 방법)애니메이션을 작업했고 둘은 결국 합작을 통해 무성영화 시대를 풍미했다.
1895년 뤼미에르 형제에 의해 '활동사진'이 처음으로 공개된 데 이어, 1906년 미국의 스튜어트 블랙턴은 애니메이션 영화의 원형이라 할 수 있는 <<요술 만년필>>을 발표했으며, 1908년 어느 프랑스의 에밀 콜이 세계 최초의 만화영화 <<판타스마고리와 판토슈>>를 비롯하여 러시아에서는 얀 스타레비치가 인형영화 <<아름다운 류카디나>>(1912)를 만들었다.
또한 독일의 로테 라이니거 여사의 대표작이라고 일컬어지는 그림자영화 <<마크멧 왕자의 모험>> (1927)이 발표된 시기는 때마침 미국에서 무성영화가 융성하던 때였다.
또한 1927년에는 최초의 유성영화 <<재즈싱어>>가 발표되면서 무성영화시대가 막을 내린다.
월트디즈니도 이무렵 토키 애니메이션에 간심을 갖고 매달렸다. 그는 작품속의 여러 캐릭터들의 대사뿐 아니라 음악과 음향효과도 그림에 맞춰 삽입시키기로 했다.  목소리를 그림에 덧붙이는 것은 인물을 형상화하는데 매우 중요하며 음악이나 음향효과는 새로운 맛을 줄 거라고 확신했기 때문이다.
결국 디즈니는 소리를 곁들인 세계 최초의 애니메이션 <<증기선 윌리>>를 1928년에 발표했다.
 미키마우스가 바로 증기선 윌리에서 탄생했다.

알타미라 동굴의 멧돼지 그림. 다리가 8개 이다.

19세기말 환등쇼에서는 여러개의 렌즈를 이용해 움직임을 만들기도 했다.
 
 
에디슨이 발명한 키네토스코피 영사기와축음기가 하나로 결합됐다.(위)
호너의 조토로프.(아래)
 
 
머이브릿지가 최초로 촬영한 연속동작.
 
 
최초의 말하는 애니메이션 <<증기선 윌리>> 윌리는 미키마우스의 원조이다.

가상공간으로, 디지털 애니메이션

 
1960년대 컴퓨터의 등장으로 애니메이션의 세계도 새로운 전환기를 맞는다.  일일이 손으로 그리는 그림을 대신 그리기도 하고, 기본 동작이 되는 그림만 입력해 주면 그 사이의 움직이는 그림은 컴퓨터가 알아서 그린다.
또 움직임의 표현도 훨씬 부드럽고 자연스럽게 연출한다.
이제는 컴퓨터로 무엇을 할까를 고민하기 보다는 무엇을 할 수 없느냐를 고민하는 것이 더 빠를지도 모른다.
컴퓨터로 만들어진 최초의 영상작품은 1963년 벨 연구소에 근무하던 에드워드 자작의 <<두회전의 묘사>>이다.
이 작품은  육면체의 단순화된 형태로 인공위성의 움직임을 표현한 것이다.
초기 컴퓨터 그래픽은 평면 이미지인 2차원(2D)이었으나, 이후 공간의 움직임을 표현할 수 있는 3차원이미지, 이어서 3차원의 정지된 공간에 시간의 축을 더한 4차원 이미지로 점차 발전했다.
컴퓨터그래픽이 본격적으로 애니메이션에 적용되기 시작한 것은 겨우 10년전의 일이었다.
 월트디즈니사는 1986년 <<위대한 생쥐>>에서 컴퓨터그래픽을 사용하기 시작했는데, 비행할 때 변화하는 배경을 컴퓨터그래픽으로 처리했다.
<<알라딘>>에 등장하는 날아가는 양탄자의 섬세한 무늬, <<라이온 킹>>에서 들소떼가 질주하는 스팩터클한 장면이 2분 30초나 계속되는데, 손으로 그린 배경과 3D로 만든 들소들을 완벽하게 결합시킨 것이다.

바람에 따라 일렁이는 양탄자의 섬세한 무늬는 컴퓨터 그래픽으로 처리한 것이다.

부드러운 질감의 고기 뼈를 표현하는 것은 셀로 그리기보다 컴퓨터로 처리하는 것이 훨씬 효과적이다.

한 장면 한 장면을 일일이 손으로 그리는 핸드메이드 애니메이션 제작과정
 

 

카메라 없이 영화제작

 
1995년 디즈니사와 픽사사는 첫 장편 컴퓨터 애니메이션 <<토이 스토리>>를 제작했다.
드디어 카메라 없이 영화를 만드는 시대가 도래한 것이다.
 컴퓨터 애니메이션은 기존의 애니메이션을 만들기 위해 필요하던 여러 가지 재료를 컴퓨터 하나만 가지고 해결할 수 있다.
이제는 디지타이저, 타블렛을 사용해 연필, 펜과 똑같은 조건으로 그림을 그릴 수 있고 채색도 보다 다양하게 표현할 수 있다.
캐릭터 설정에서도 일단 설정된 자료를 컴퓨터 기억장치에 저장해 두면 반복해서 그릴 필요가 없다.
또 원화만 그리고 그 변형에 대한 자료를 주면 중간의 그림 동화는 원하는 대로 만들수 있다.
우리나라 애니메이션 산업은 세계3위권 안에 든다.  그러나 대부분 외국 애니메이션 작품을 하청 수주한 것에 불과하다.
'기술은 있지만 머리는 없다'는 단순한 노동집약산업이 현재 우리나라 애니메이션의 안타까운 현실이다.

컴퓨터 애니메이션은 가장 기계적인 방법으로 가장 인간적인 정서를 표현한다고 할 수 있다.